»Hier erhalten Musiker kreativen Freiraum, Know-how und professionelle Unterstützung für eine erfolgreiche, langfristige Zukunftsgestaltung. Damit ist die HSM der Gegenentwurf zu schnelllebigen TV-Castingshows.«
Dozenten
Die rund 40 Dozenten der HSM sind renommierte Live- und Studio-Musiker/-innen aus der Pop-, Rock- und Jazz-Szene. Neben ihrer Lehrtätigkeit begleiten sie weltweit Künstler, sind teil diverser Theater- und Musicalproduktionen, komponieren und arrangieren für Film, Funk und Fernsehen. Getreu der Gründungsidee der HSM "Von Musikern - Für Musiker" geben sie ihre reiche Erfahrung und ihr professionelles Know-how direkt und praxisnah an Nachwuchstalente weiter. In dieser Rubrik stellen sie sich vor.
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Schirin Al Mousa ist Leiterin des Fachbereichs Gesang und unterrichtet Jazz-Repertoire, Gesang, Harmonielehre und angewandte Gehörbildung. Sie hat Jazzgesang an der Hochschule der Künste in Amsterdam studiert. Ihre freien Arbeiten umfassen Künstler wie Michiel Borstlap, Buggy Braune, Matthias Schriefl, Martin Auer, max-bab, Lee Konitz, Don Menza, Peter Bernstein, Bobby Shew, Summit Jazzorchester, Harald Rüschenbaum Jazzorchester.
Schirin absolvierte Auftritte bei Jazz Baltica, in der Philharmonie München, im Oosterpoort Groningen/NL, in diversen Clubs und auf verschiedenen Festivals in Deutschland, den Niederlanden, Österreich, Schweiz, Dänemark, Spanien, Rumänien, Russland und Australien. Aktuell singt sie in verschiedenen Bands (Jazz, brasilianische Musik, Soul) und für diverse Studioproduktionen.
www.myspace.com/schirinalmousa
Folker Albers ist Produzent, Vocal Coach, Sänger und Songwriter.
Ausgebildet wurder er unter anderem von Jane Comerford an der "Yamaha Music Station" in Hamburg. Außerdem nahm er erfolgreich am Kontaktstudiengang für Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg teil.
Folker veröffentlichte Produktionen und Remixe im Pop-Bereich. Er schrieb Songs, machte Gesangsaufnahmen und Vocal Coachings unter anderem für Kate The Cat, Dark Orange, Die Wilden Hühner, Terraphon, Popshell, Vargo, VNV Nation, Nova Venus, Angels and Agony.
Folker unterrichtet Gesang seit über 15 Jahren.
Thomas Altmann ist sowohl Latin-Percussionist als auch Jazz-Schlagzeuger. Sein Schwerpunkt liegt auf cubanischer Musik mit den Hauptinstrumenten Congas, Bongos, Timbales, Batá und Chékere. An der Hamburg School of Music unterrichtet er Latin Drum Set.
1979 war er Gründungsmitglied der ersten Hamburger Salsa-Band und spielte seitdem u.a. mit Jesús Guerra, Eartha Kitt, Olivia Molina, den Gruppen Ven pacá und Sol Naciente, mit dem Septeto Miramar, der Sonora 51 und mit Jo Gallardo's Latino Blue sowie der NDR-Big Band. Thomas begann seiner Zeit entsprechend als Autodidakt, nahm aber später Unterricht bei John Santos, Changuito, Pancho Quinto, Milian Galí, Angel Bolaños und anderen, teilweise in Havanna. Die brasilianischen Rhythmen erlernte er in ausgedehnter Spielpraxis im legendären Club Tropical Brasil auf der Reeperbahn in den 80er Jahren.
Nora Becker arbeitet als Gesangsdozentin mit der Technik des Estill Voice Training System. Hierbei geht es darum, die individuelle Stimme und ihren einzigartigen Klang herauszufiltern, dann zu stärken, auszuarbeiten und sie mit kleinen Tricks zu unterstützen. Vorallem ist ihr dabei wichtig, dass nicht imitiert wird sondern die Persönlichkeit im Vordergrund steht.
Sie wohnt, lebt und singt nach dem Abschluss im Bereich Jazzgesang am Konservatorium in Enschede mittlerweile in Hamburg. Gesanglich ging es stilistisch über HipHop zum Soul zum Funk zum Jazz. Nora arbeitete mit Künstlern wie Silvia Droste, John Hondorp, Eddie Gomez, Vinnie Valentino, Nippy Noya, Manfred Knoop (TwinzRecords), Sydney Youngblood. Neben ihrer Tätigkeit als Studiosängerin (Groves, Hastings, Klangkanzlei Hamburg...) gibt es einige großartige Projekte in denen Nora Becker mitwirkt, doch vorallem drei sind ihr dabei ganz wichtig. Einmal das „Grammophon Jazzquartett“, zum Zweiten das Orgelquintett „Organoize“ und ihre Band „NUMBE:RA“, in der sie für die Texte, Sounds und Melodien sorgt. Hier fließt alles zusammen was sie inspiriert, und gerade darum ist es ein Herzensprojekt.
www.grammophon-jazzband.de
www.listn.to/numbera
www.organoize.com
Lorenz Boesche ist seit dem Jahr 2000 Mitinhaber der Hamburg School of Music. Er leitet den Fachbereich Klavier und unterrichtet in den Fächern Klavier, Gehörbildung, Harmonielehre und Bandtraining. Seine stilistischen Schwerpunkte liegen im Bereich Jazz, Latin, Soul, Gospel und Klassik. Gemeinsam mit Mary Thompson leitet er seit 2004 den schuleigenen »St.Pauli Downhome Gospelchor«.
Außerhalb der HSM ist Lorenz freischaffend tätig als Pianist und Arrangeur, u.a. für: Herb Geller, Gerry Brown, Lukas Lindholm, James Moody, Romy Camerun, Cynthia Utterbach, Joanne Bell, Günther Fuhlisch und Bobby Durham. In den Jahren 1975-80 absolvierte er zahlreiche Auftritte mit einer Hamburger Soul und Funkformation. Zu seinen diversen CD-Veröffent-lichungen gehören Blue Time Jazztrio (1991), Romy Camerun (1994), Old Merry Tale Jazzband (diverse), Lorenz Boesche Trio (2000), St. Pauli Down Home Gospel Choir (2009).
Nicolas Börger ist Keyboarder und Musikproduzent aus Hamburg. Ob als Studio- und Live-Keyboarder, Jazz-Pianist oder als Arrangeur/Komponist und Produzent - Nicolas ist seit einigen Jahren erfolgreich und international tätig. Seine Projekte und Veröffentlichungen (u.a. Dr. Ring Ding, Ben Galliers, NUMBE:RA, Dein Mikrokosmos) zeigen sein weites musikalisches Spektrum von Jazz über Funk zu Pop und Electronica.
Nicolas absolvierte 2008 erfolgreich an der Musikhochschule Münster den Studiengang Keyboards & Musicproduction und nahm 2010 am Popkurs der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg teil.
Er arbeitete u.a. mit Cassandra Steen, Alex Grube, Dr. Ring Ding, Jan Löchel (ATB), Henning Wehland (Söhne Mannheims), Silly Walks und ist seit Sommer 2010 an der Hamburg School of Music als Dozent tätig.
Christoph Buhse spielte unter anderem mit Michel van Dyke, Chaka Khan, Brian Eno, Georg Danzer und Nils Gessinger, der ihn auch »Funkmeister« nennt. Derzeit spielt er bei Joja Wendt und Annett Louisan.
Er betreibt außerdem sein Ambient-Funk Projekt »Dabozee«. Christoph studierte Musik auf der Bühne. Inspirationen holte er sich beim Kontaktstudiengang Hamburg und durch Masterclasses bei Gary Chaffee.
Harry Bum Tschak’s Credits umfassen unter anderem Pohlmann, Finkenauer, JB Meijers, Jerry Donahue / The Gathering, Errorhead, Nena, Right Said Fred, Jaw, sowie sein eigenes Projekt Muttersöhnchen. Darüber hinaus trommelte er für die Musicals König der Löwen, Mamma Mia!, I Love My Wife, Tanz der Vampire, Ich Will Spass, Mozart sowie die Europa Tournee von Abba Mania und war zudem Drum Coach für die Blue Man Group.
Harry studierte Schlagzeug am Drummer’s Institute in Düsseldorf, der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und am Drummer’s Collective in New York.
Kai Bussenius erhielt 2007 das Jazz-Stipendium der Dr. E. A. Langner Stiftung. Er spielt mit international renommierten Musikern wie John Abercrombie, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Herb Geller, Lew Soloff, Franco Ambrosetti, Gary Husband, Karl Schloz, Peter Weniger, Christian von Kaphengst, Tom Gäbel, Ulita Knaus und Wolfgang Schlüter.
Außerdem gehörte er dem Bundesjugendjazzorchester unter Leitung von Peter Herbolzheimer an. Kai absolvierte Auftritte bei diversen Jazzfestivals und Konzertreisen nach Russland und in die Karibik und wirkte auch bei diversen CD-Aufnahmen mit. 2004/2005 lebte er ein Jahr lang in New York und war stark in die dortige Jazzszene eingebunden, bevor er zurück nach Hamburg kam. Er studierte an der Hamburger Musikhochschule Jazz- und Klassik-Schlagzeug.
Roland Cabezas ist seit 1988 von Hamburg und Málaga aus als freischaffender Profimusiker in Deutschland und Europa tätig.
Er spielte live und im Studio mit Künstlern wie Orange Blue, Kid Kreole & The Coconuts, Al Bano, Vicky Leandros, No Angels (MTV unplugged), David Knopfler (Dire Straits), Laura Pausini, dem Jazz Pianisten Nils Gessinger (feat. Robben Ford & Dave Weckl),der NDR Big Band (feat. Mark Walker & Oscar Stagnaro) und als Support für Lionel Richie.
Neben der Tätigkeit als Komponist (Co-Writer des Platinum Albums »In Love With A Dream«, Orange Blue) sind ein eigenes acoustic-jazz Trio und eine Veröffentlichung sowie eine Band unter eigenem Namen nach erfolgreicher Arbeit mit Produzenten wie Simon Grey in Planung.
Heinz Canibol ist geschäftsführender Teilhaber des Labels 105music in Hamburg (Annett Louisan, Ina Müller, Stefan Gwildis). An der Hamburg School of Music gibt er Workshops im Bereich Music & Business.
Seine Karriere begann 1977 als Product-Manager bei CBS-Schallplatten in Frankfurt/Main, von 1981 bis 1984 war er dort Marketing Manager und Marketing Director. Danach arbeitete er als Managing Director bei Sony Music in Wien/Österreich, 1991 als Managing Director und Gründer der MCA Music Entertainment in Hamburg. 1995 wurde er zum Vice President Germany/Austria/Switzerland ernannt. 1998 wurde MCA Music Entertainment in Universal Music umbenannt und fusionierte mit Polygram. Nach seiner Arbeit als Präsident und CEO bei EMI Music G/S/A wurde er 2003 geschäftsführender Teilhaber des Hamburger Labels 105music.
Als Schirmherr für den Fachbereich Jazz gibt Roger Cicero an der Hamburg School of Music einzelne Workshops im Bereich Jazz-Vocals.
Nach der Veröffentlichung von »There I go« (2005) brachte ihm sein Werk »Männersachen« (2006), geschrieben mit Frank Ramond und Matthias Haß, großen Erfolg in seiner Solokarriere. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde Roger durch die Teilnahme für Deutschland am Eurovision Songcontest im Jahr 2007. Mit seinen Alben "beziehungsweise" (2007) und "artgerecht" (2009) feierte er daraufhin große Erfolge. Seit 2010 moderiert er, zusammen mit Mirjam Weichselbraun, die Sat 1-Show "Die Hit-Giganten".
Roger Cicero erhielt eine klassische Gesangs-, Klavier- und Gitarren-ausbildung am Hohner-Konservatorium in Trossingen. 1991 begann er sein Musikstudium an der Hochschule der Künste in Hilversum, Hauptfach Jazzgesang. Er trat auf mit dem Trio seines Vaters, dem Eugen Cicero Trio, sowie dem Horst Jankowski Trio und dem Bundesjugend-jazzorchester unter Leitung von Peter Herbolzheimer. Roger arbeitete im Studio mit Paul Kuhn, Nils Gessinger, Cornell Dupree, Stefan Gwildis, dazu kamen Kooperationen mit US-Stars wie Lamont Dozier, Mark Murphy, Hiram Bullock, Max Roachford.
Musikstudium an der Hochschule für Künste Bremen.Schlagzeugstudium bei Jeff Hamilton, Los Angeles, CA.
Konzerttätigkeit mit: Alain Altinoglu, Charlie à Court, Uli Beckerhoff, Paul Brody, Julien Brunetaud, Roger Cicero, Georgette Dee, Deutsche Kammerphilharmonie, Lucy Diakovska, Richard Galliano, Michael Kaeshammer, Marion Martienzen, Meitz, Senait Mehari, Ina Müller, Achim Reichel, Benjamin Schmid, Martin Tingvall, Martha Wainwright.
Theatermusik am: Schauspielhaus Hamburg, Schauspiel Hannover, staatl. Theater Lübeck, Landesbühne Niedersachsen Nord / Wilhelmshaven, Ernst Waldau Theater Bremen.
Studio-Einspielungen für: bOOMbOOM, Digidesign, Senait Mehari, Sonarkollektiv/Berlin, Swingin Fireballs, Hans Zimmers Wizoo.
Dozent an der Universität Bremen seit 2000, Dozent an der Hochschule für Künste Bremen seit 2002, Dozent sowie Fachbereichsleiter Drums der Hamburg School of Music seit 2004.
Zu einem der drei besten Gitarristen der Welt wurde Marcus Deml vom amerikanischen »Guitar Player« Magazin gewählt und wird in Insiderkreisen als der neue Jeff Beck gehandelt.
Marcus studierte und unterrichtete am Musicians Institute Los Angeles und ist heute Bandleader von Errorhead und Electric Outlet. 2009 wurde die neue Errorhead Platte »Modern Hippie« durch das finnische Label Lion Music weltweit veröffentlicht. Seine Credits als Session-Gitarrist umfassen diverse Künstler wie Saga, Toto Sänger Bobby Kimball, Nena, Kingdom Come, Bassist Billy Sheehan, Rick Astley, Phil’s Sohn Simon Collins, Rödelheim Hartreim Projekt, Sabrina Setlur.
In seinem Unterricht an der Hamburg School of Music beleuchtet Marcus alle Faktoren, die den elektrischen Gitarrensound beeinflussen: Spiel und Anschlagstechniken, Einstellungen am Instrument, Verstärkeroptimierung, Mikrofon Justierung, Wahl der Box und des Lautsprechers bis hin zum Einfluss der Saiten und des Plektrums.
Marcio Doctor ist Percussionist und Komponist. Er studierte Percussion, Schlagzeug und Klavier in Buenos Aires. Seine künstlerische Entwicklung zeichnet sich besonders durch seine intensive Auseinandersetzung mit verschiedenen ethnischen Musiktraditionen aus.
Seit 1995 als festes Mitglied der NDR-Bigband wirkte er mit bei Projekten mit Künsltern wie Gary Burton, Pat Metheny, Abdulah Ibrahim, Lionel Hampton, Maria Schneider, Kenny Wheeler, Michael Gibbs, Al Jarreau, João Bosco, Bobby McFerrin, Tim Hagans. Als Solist spielte er u.a. mit der Carla Bley Bigband, Brecker Brothers, Peter Erskine, María João Quartett, WDR-Bigband, Steve Swallow, Vince Mendoza, Nils Landgren, Michel Portal, David Liebman, Adam Nusbaum, Mark Feldman. Den GRAMMY AWARD erhielt er für die CD »Some Skunk Funk« mit Randy Brecker with Michael Brecker, Will Lee, Jim Beard, Peter, Erskine, Marcio Doctor and the WDR-Bigband. Als Komponist schrieb er Musik für verschiedene Jazz Ensembles sowie Musik für Theater, Radio-Features, Zeitgenössischen Tanz und Filme.
Sigi Dresen ist tätig als Musikproduzent, Pianist und Keyboarder in verschiedensten Formationen (Mathias Reim, Leningrad Cowboys, DJ Bobo) und Jazzpianist mit eigenem Trio (Sigi Dresen Trio; S:U:M). Er ist Arrangeur, Pianist, und musikalischer Leiter bei Caroline Kiesewetter (Edel-Kultur) und arbeitet mit vielen anderen Künstlern. Sigi leitet zudem die »mr. dee music production« in Hamburg mit eigenem Studio, Verlag und Autorenarbeit in der soundwerft-hamburg.
Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Als Dozent unterrichtet er an der HSM und der Universität Hildesheim.
Stefan Endrigkeit arbeitet als Bassist, Komponist, Songwriter und Produzent. Er spielte live oder im Studio für: Alexander Klaws, Ina Müller, Dirk Darmstaedter, Mr. President, Mariha, Enrique Iglesias, Wunder, Gitte Haenning, Jamiroquai u.v.m. Seine eigene Band heißt DIVA INT. Stefan studierte Schulmusik und Anglistik in Bremen und absolvierte den Popkurs in Hamburg.
Mehmet Ergin trat bereits mit 23 Jahren als Gitarrist mit international anerkannten Jazz Musikern auf, arbeitete als Studiogitarrist und nach dem Popkurs in Theater Hamburg dort als Dozent. Es folgten Jingle-Produktionen und Trailer für alle großen deutschen TV-Sender sowie Kompositions-aufträge für die ZDF-Serie »Geschichten aus dem Leben« und der Soundtrack zu dem Kinofilm »Anam«.
Seine CD »Beyond The Seven Hills« wurde neben einer Echo Nominierung für »Beste Jazz Produktion« von der Zeitschrift Scala zu einer der 50 besten Gitarren CDs überhaupt gewählt. Es folgte »Tales from Enchanted Gardens« auf dem Label ERGIN RECORDS. Beide waren »CD der Woche« bei Klassik Radio und in den Worldmusic Charts. Im Studio arbeitete er u.a. mit Wolfgang Haffner, Marcio Doctor, Peter Bolte, Claudio Puntin, Orange Blue, Julian Argüelles, Tango Crash, Bill Ramsey &.
Zur Zeit arbeitet Mehmet vorwiegend für seine Solo-Gitarrenprojekte sowie als Komponist für Filmmusik, betreut Jazz, Worldmusic und Crossover Projekte und berät Musiker und Ensembles.
Timon Fenner ist Live- und Studio-Schlagzeuger für die eigene Band »Kings & Killers« und als Sideman für verschiedene Künstler. Dazu gehören Jan Josef Liefers, Das Pack, Neil Hickethier, Claas-P. Jambor, Tex Hindenburg, Fred Adrett, Ghee Diakhate, Tube Art, Staatstheater Schwerin. Zudem war Timon mit diversen Bands und Orchestern auf Tournee in Dänemark, Norwegen, Finnland, Holland, Österreich, Italien und Spanien.
Timon hat 2001 den Popkurs in Hamburg absolviert und studierte zudem bei Udo Dahmen, Jost Nickel, Helge Zumdieck, Wieland Welzel und Oliver Sonntag. Seit 2002 ist er Dozent an der Hamburg School of Music.
Hubert Fersterer ist seit 2005 als Saxophonist und Musiklehrer in Hamburg aktiv, davor in Österreich und Schweden. An der Hamburg School of Music hat Hubert die Berufsausbildung sowie das Pädagogische Jahr absolviert.
Der gebürtige Kanadier erlernte sein Handwerk am Berklee College of Music in Los Angeles. Seitdem ist er als Live- und Studiomusiker und engagierter Lehrer in Hamburg aktiv (u.a. auch bei den Musicalproduktionen Buddy, Cats, Rocky Horror). Als Wanderer zwischen den stilistischen Welten fühlt er sich im Jazz genauso wie im funky-groovigen Rock & Pop zu Hause. Neben diversen Tätigkeiten für andere Künstler (D. Horwitz, E. Ofarim, G. Danzer, Europ. Filmorchester u.A.) machte er durch das Erscheinen seines Debütalbums »Points of View« auch in der Fachpresse auf sich aufmerksam.
Mark Franzen ist Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht mit eigener Kanzlei. Er unterrichtet an der Hamburg School of Music im Fachbereich Music & Business zu Themen wie Managementvertrag, Labelrechtvertrag, KSK, Steuerrecht, Urheberrecht.
Arnd Geise zählt zu den virtuosesten Bassisten hierzulande. Seine Credits umfassen Matalex, Michael Sagmeister, Randy Brecker, Sarah Conner, Thomas D, Caro, Omar Hakim, Teddy Richards, Barry Finnerty u.v.a.
Arnd ist Dozent beim Kontaktstudiengang Popularmusik Hamburg (Popkurs) und Leiter für den Fachbereich Bass an der Hamburg School of Music. Studium an der Jazzhochschule Köln.
Jan Guelle absolvierte an der Hamburg School of Music das Studium zum Berufsmusiker im Fachbereich Gitarre. Das Pädagogische Jahr schloss er ebenfalls an der HSM ab. Er arbeitet als Live- und Studiomusiker und Produzent für verschiedene Projekte und Künstler. In seinem Heimatort Wistedt betreibt der gebürtige Hamburger seit Ende 2010 ein eigenes Studio.
Andreas Günther ist Komponist, Pianist und Saxofonist. Sein musikalischer Schwerpunkt liegt im Bereich Jazz-Komposition und Improvisation.
2006 schloss er sein Studium im Fach Musikerziehung Jazz an der HfK Bremen ab. Zurzeit spielt er u.a. in der Band »o.trio« und "pergünth".
Ingo Hassenstein studierte Gitarre an der Berufsfachschule in Dinkelsbühl und absolvierte den Popkurs in Hamburg. Seitdem arbeitet er als Dozent an der Hamburg School of Music, Rock & Pop Schule Kiel, Bandcamp in Hammelburg sowie beim C-Kurs Popularmusik in Schlüchtern. In seiner besonderen Art und Weise zu Unterrichten verbinden sich großes Engagement, pädagogisches Geschick, Humor, Zielstrebigkeit und eine gesunde Mischung aus Theorie und Praxis.
Ingo spielt zahlreiche Konzerte und Tourneen unter anderem mit seiner Band emmy moll, mit der Sängerin Sarah Brendel, der Gospelformation Rejoice, mit Strom & Wasser, sowie diversen anderen Künstler/innen.
Tobias Held studierte Schlagzeug in Arnheim und absolvierte den Popkurs in Hamburg.
Seine Credits in Bandarbeit umfassen diverse Gruppen verschiedener Stilrichtungen: Deutscher Filmpreis 2009, Tobias Kremer Big Band, Johannes Oerding, Königwerq (German-Pop. Support für Linoel Richie), Jörg Knörr, Cosmo Klein, Tom Gäbel (Bigband), Regy C., Riccardo (Italo-Pop), Luis (Soul/R’n’B).
Gigs spielte er mit Werner Neumann, Michael Schürmann, Hanno Busch, Marius Goldhammer, Claus Fischer, Maik Schott, Hans-Herrman Rösch 7-tet, HHR-Big Band, Hans-Martin Limberg-Trio, Timebandits (Soulband aus D-Dorf,feat:Zeethea, Backround für Phil Collins,Tom Jones,Sting), Wresha Ford.
Seit 2004 hat Tobias die eigene R’n’B-Band „Jeremiah“ und gibt R’n’B-Workshops und Gigs mit „monopunk“ (feat. Maik Schott, Danny Samar).
Sandra Hempel studierte Jazzgitarre in Hamburg, Amsterdam und New York bei Stefan Diez, Jesse van Ruller, Maarten v/d Grinten, Peter Bernstein und Paul Bollenback. Ihre Konzert-Credits umfassen Seamus Blake, Rick Margitza, Dick Oatts, Mike Manieri, Danny Gottlieb, Ingrid Jensen, Herb Geller, Mike Manieri, John Riley, Scott Wendholt, Bundesjazz-orchester »Bujazzo«, New Cool Collective Big Band/NL und die NDR Bigband.
Auszeichnungen: 1. Platz »Sisters in Jazz«-Wettbewerb der IAJE (International Association of Jazz Educators, 2001), Louis Armstrong Award der amerikanischen ASCAP Foundation (2002).
Sandra spielt derzeit mit folgenden Bands: Lutz Büchner Quartett, Ulita Knaus Band, Buggy Braune Quintett, Lutz Krajenski Group, Jürgen Attigs Low X, Kosmischer Souverän. Als Dozentin unterrichtet sie an der Hamburg School of Music, Konservatorium Osnabrück und bei diversen Jazzworkhops.
Dirk Hoppe unterrichtet Gesangstechnik auf Grundlage der »Complete Vocal Technique« (CVT), die klar strukturierte und unmittelbar funktionierende Lösungswege für alle Gesangsstile und Arten von Sounds anbietet. Ausgangspunkt ist dabei immer die individuelle Zielvorstellung des Sängers, und damit seine künstlerische Entscheidung, wie er klingen möchte.
Dirk Hoppe ist seit über 15 Jahren Sänger (Schwerpunkt Pop/ Soul/R&B) und Keyboarder (u.a. Holstein, Tacho). Er war über 4 Jahre Gastgeber und First Performer im Hamburger »Angie’s Nightclub« und ist Frontmann verschiedener Soul-Bands, mit denen er ganzjährig national und international unterwegs ist. Er studierte an der University of Leeds (UK), absolvierte den Popkurs in Hamburg und hatte Unterricht u.a. bei Peter Eldridge, Kim Nazarian (beide New York Voices, USA), Lisa Haupert (Speech Level Singing), Cathrine Sadolin (CVI Kopenhagen) und Jane Comerford (Texas Lightning).
Sven Kacirek studierte Schlagzeug an der Musikhochschule in Arnheim, Hamburg und am Drummers Collective in New York. 2000 und 2001 spielte er auf dem World Drum Festival und veröffentlichte danach mit dem Hamburger Trio »Field" die Alben« »Trespass« und »Cocoon«. Mit »Field« vertonte er darüber hinaus verschiedene alte Stummfilme. Mit diesem Projekt erfolgten Gastspiele auf internationalen Filmfestivals.
Sven veröffentlichte die Bücher »Drum´n bass- Creative Concepts For Drummers« und »Secret Drum Grooves« (beide Alfred Verlag) und spielte und komponierte in den letzten Jahren Musik für die Choreographen Angela Guerreiro, Filip van Huffel, Antje Pfundtner, Johnny Lloyd.
2007 erschien sein erstes Solo-Album »The Palmin Sessions«. 2008 spielte er mit Angela Guerreiro in Äthiopien und Kenia und komponierte die Musik des neuen Films von Dario Aguirre. 2011 wurde sein Album "The Kenya Sessions" ausgezeichnet mit dem "German Record Critics' Award".
Paul Kaiser ist Drummer u.a. bei Stanfour, Monkeeman und dem Lorenz Hargassner Quartet. 1999 ging er nach Los Angeles zunächst zum einjährigen Studium an der L.A. Music Academy und blieb dort 7 Jahre. 2002 baten Ralph Humphrey und Mike Shapiro Paul, als Drum Instructor an der L.A.M.A. zu unterrichten.
In L.A. arbeitete er mit Grössen der Szene wie: John Pena, Eric Marienthal, Ed Thacker (Ray Charles, Rod Stewart, Bruce Springsteen), Andy Suzuki (Al Jarreau,Chick Corea), Gary Meek (Dave Weckl Band), Bryan Baker (Steps Ahead) und Russell Ferrante.
Seit Dezember 2008 lebt Paul in Hamburg. Sein Drumming hört man auf zahlreichen internationalen Produktionen, zuletzt auf dem Album »Rise and Fall« von Stanfour und den Soundtracks zum Deutschen Kinohit »Zweiohrküken« und dem US-Kino Film »Harold and Kumar escape from Guantanamo Bay«. Seit 2009 ist Paul Dozent an der Hamburg School of Music.
Oliver Karstens studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover bei Detlev Beier. Mit der Bigband Blechschaden spielte er u.a. mit Joe Gallardo, Uli Beckerhoff, Ben Herman, Bob Mintzer und Maria Schneider. 1995 erster Preis beim Hochschulwettbewerb mit dem Markus Horn Trio. 1996 Kulturförderpreis des Landkreises Lüneburg. Vielfältige Tätigkeiten als Studio- und Theatermusiker (u.a. Schauspielhaus Hamburg, Operettenhaus) runden sein Profil ab.
Oliver ist ein gefragter Sideman und arbeitete mit so unterschiedlichen Künstlern wie Roger Cicero, Jan Delay, Anett Louisan, Ulita Knaus, Joja Wendt, Bill Ramsey, Georgie Fame, Dusko Goykovitch und dem Glenn Miller Orchestra.
Konzerte, Tourneen und Album-Produktionen mit Anna Depenbusch, Capri di Rote Quintett, Tim Rodig 5, Jazzhaus Orchestra Hamburg, Florian Poser Vibes Trio, Dan Gotshall's Artful Earfull und Klock.
Musikstudium unter anderem an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und an der Royal Academy of Music in Lodon. Seitdem ist Jan-Philipp freischaffender Texter, Komponist und Produzent mit eigener Musikproduktionsforma (Melloton). Dort hat er bereits für und mit Stiller, Giovanni Zarella, Ina Müller, Alexander Klaws und Gregor Meyle gearbeitet sowie die HSM-Bands Baby Benzin, Hoppetosse und Fenja mitproduziert.
Martin Kilger ist erfolgreicher Singer/Songwriter. Im Bereich Musik & Business vermittelt er alles rund um die Themen Selbstvermarktung, Labelgründung, Majors, Produktion und Songwriting.
Jan-Peter Klöpfel ist Trompeter, Arrangeur und Komponist für Bands, Theaterproduktionen und Filmmusiken. Als Gast-Musiker, aber auch als Arrangeur und Komponist arbeitet Jan-Peter Klöpfel mit der NDR Bigband, dem Hessischen Rundfunk oder dem Filmorchester Babelsberg zusammen. Er leitet das JazzHaus Orchestra Hamburg, für das er die CDs »JazzHaus Orchestra« und »Cosmopolitans« produzierte.
Neben seiner Arbeit als Trompeter in verschiedenen Bands und Theaterproduktionen wie Die Dreigroschenoper und Cabaret war er als Musikalsicher leiter und Komponist am St. Pauli Theater, Bremer Theater und Theater Lübeck tätig Er entwickelte und spielte die Filmmusik zu »Sexy Sadie« mit und komponierte den Song »Where Is The Magic« für Margarete von Trottas Film »Rosenstraße«. Darüber hinaus arbeitet er als Studio-trompeter für Radio, Film und Fernsehen. Jan-Peter Klöpfel studierte Jazztrompete an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Während seines Studiums war er Mitglied des Bundesjazzorchesters unter der Leitung von Peter Herbolzheimer und nahm an zahlreichen Tourneen im In- und Ausland teil.
Jörn Kux studierte nach klassischer Ausbildung auf dem Cello Jazzgitarre an der Hochschule für Künste in Bremen. Als Musiker spielte er in diversen Formationen und war als Singer-Songwriter mit seiner eigenen Band deutschlandweit unterwegs. Seit Gründung der Kuxstudios im Jahre 2002 widmet Jörn sich vornehmlich der Komposition und Produktion von Musik für Film und Fernsehen. So zum Beispiel für die Hamburger TV-Serie »Großstadtrevier« oder den Kinofilm »Ausreißer«, der 2005 den »Oscar for best Student Film International« erhielt.
Karo Kügler absolvierte die Berufsausbildung an der Hamburg School of Music mit Hauptfach Gesang und Nebenfach Klavier.
Während der Zeit eines musikalischen Grundstudiums sang sie auch sehr viele klassischen Lieder. Nicht nur Klassik und Pop liegen Karo. Seitdem sie 16 ist singt sie in Bands. Surf, Funk, Soul, Hardrock, Blackmetall, HipHop, R'n'B, Pop und Reggae sind ihr keine fremden Musikstile.
Bereits mit 17 Jahren begann sie eigene Songs zu schreiben. Zurzeit kann man Karo mit ihrer Band Fenja hören. Lyrik und Stimmung stehen bei Fenja im Vordergrund.
In ihrem Unterricht wird es besonders um das Suchen und Finden der eigenen Stimme, des eigenen Klangs sowie um Körperarbeit und Ausdruck gehen.
Folgenden Bands verlieh Heinz Lichius mit seinem Groove das Fundament: NDR Bigband, HR Bigband, Ulita Knaus, Jonas Schoen, Jürgen Attig´s »Low X«, Jo Gallardo´s »Latino Blue«, Roland Cabezas Band, Ulla Meinecke und Orange Blue.
Bei „Männerpension« (Buck) und »Mario und der Zauberer« (Brandauer) trommelte er für die Filmmusikproduktion. Heute lehrt Heinz an der Musikhochschule Hannover und der Hamburg School of Music. Sein Studium absolvierte er an der Musikhochschule Hamburg.
Die schwedische Sängerin Aino Löwenmark, von der Band Fjarill, unterrichtet wieder als Gesangsdozentin bei der Hamburg School of Music.Mit ihrer Duopartnerin Hanmari Spiegel ist sie seit 2005 international auf Tour und wurde in 2011 mit dem globalen Weltmusikpreis RUTH ausgezeichnet. Aino hat mit Fjarill bereits vier Alben veröffentlicht und tritt mit renommierten internationalen Künstler wie Martin Tingvall (Tingvall-trio), Christian von Richthofen (Auto Auto), Nils Wülker und Volcan Bayder (Orange Blue) auf. Ausserdem ist Aino diplomierte Musiktherapeutin und Musikpädagogin und hat Meisterklassen bei der Koryphäe des Weltmusikgesangs Maria Röjås absolviert. Spezialisiert ist Aino auf den akkustischen Bereich und Ausschöpfung der menschlichen Vocalstimme.
Im Alter von 8 bis 18 Jahren genoss Corinna Ludzuweit eine klassische Klavier Ausbildung. Seitdem sie das erste Mal an Tumbadoras saß, lässt sie Klang und Rhythmus der exotischen Schlaginstrumente nicht mehr los.
Ihre besondere Leidenschaft gilt vor allem der afrocubanischen Percussion. Conga, Timbales, Bongo, Cajon oder small Percussion, Salsa, Jazz, Funk , Soul, Rock oder Blues. Corinna vereint Klangfarben, Stile und Richtungen zu einem runden Sound voller eigener Akzente.
Ein besonderes Können, mit dem die Percussionistin schon viele erstklassige Künstler rund um die Welt live oder im Studio begleitete, wie zum Beispiel Lars Luis Linek, Echt, Rolf Zuckowski, Abi Wallenstein’s BluesBand, Das Bo, Achim Reichel, Drafi Deutscher und Howard Carpendale.
Tagsüber ist Nina Majer Gesangspädagogin, nachts Jazzsängerin. Sie hat neben der Ausbildung zur Bühnenmusikerin an der HSM (Hauptfach Gesang) klassisches Ballett in Kiel, Hannover und an der Ballettschule der Hamburger Staatsoper, John Neumeier studiert. Darüber hinaus ist sie Fitness-und Gesundheitstrainerin. Nina Majer ist seit zehn Jahren im Jazzclub „Birdland“ an der Gärtnerstraße zu hören mit Bands unter eigenem Namen sowie als Leiterin der Vocal-Sessions.
Sie spielte u.a. mit Lucas Lindholm, Dieter Vogelberg, Enno Dugnus, Buggy Braune, Wolff Reichert, Kai Bussenius und Thomas Biller und ist neben eigenen Projekten (z.B. »Nina Majer Quintett«) festes Mitglied der Jazz-Gruppen »Threetogetready« und »Jazzduo and friends«. Bei größeren Projekten mit Franz Wittenbrink (»Cafe Amazonien«) oder Christian von Richthofen hatte sie Gelegenheit, ihre Vielseitigkeit einzubringen, zu der auch Pop und Rock zählen.
Stefan Maus wirkte bei zahlreichen Formationen und Bigbands mit wie zum Beispiel Nils Gessinger Band, Jazzhaus Orchestra, Hans Leonhard Jazz Orchestra, Dual City Bigband (NL), Count Pauli Bigband, Rocko Schamoni Tour 2002, Ricardo Aleman y su Orchestra, Count Pauli Bigband, Robbie Smith & funky brass, Ladi Geisler-Quartett.
Außerdem begleitete er Künstler wie Greetje Kauffeld, Bill Ramsey oder Roger Cicero. Seine Projekte in Eigenregie heißen »Bin Beim Jazz!« (Boogaloo, Groovejazz), »Stefan Maus-Quartett« (Straight ahead, modern Jazz), »Jazz on board« auf dem Theaterschiff Lübeck und das »hamburg jazz duo« mit der Gitarristin Sandra Hempel. Teilnahme am Jazzfestival Kaunas (Litauen, 2005) mit der Nils Gessinger Band und dem Internationales Bluesfestival Basel mit Jessy Martens & Jan Fischers Blues Support, 2007.
Für die NDR–Sonntakte Bill Ramsey spielte er mit der Bigband Blechschaden (2006) und in 2007 mit dem Hans-Leonhard–Jazz-Orchestra. Stefan studierte Popularmusik Saxophon an der Amsterdamer Hochschule der Künste (hilversums conservatorium) bei Ferdinand Povel, Jasper Blom. Im Jahr 2001 siedelte er von Amsterdam nach Hamburg über.
Jessy Martens gilt als herausragendes deutsches Talent im Blues und begeistert die Szene. Von „Deutschlands neuer Blues Lady“ (Rocktime Magazine) ist in der Presse die Rede, und dass die Sängerin „schon so viel Verve, Charisma und musikalische Kraft in der Stimme hat, dass man unwillkürlich manch erfahrener Kollegin einen Wechsel in ein anderes Fach empfehlen wollte“ (Kieler Nachrichten). Die „Welt“ bescheinigte ihr unlängst „die nötige Röhre; …eine rauchig beseelte Stimme, …, die ganz ohne Pathos gewaltig unter die Haut geht!“
Zusammen mit dem Pianisten Jan Fischer und seiner Band hat Jessy in nur wenigen Jahren die Hauptbühnen bedeutender Festivals erobert und über 300 Konzerte gespielt. Die Energie der Live-Shows wurde 2009 mit dem Album „Live on stage“ auf CD gebannt. Bereits 2007 nahm Jessy das Studio-Album „That‘s why I’m crying“ auf. Die Veröffentlichung ihrer dritten CD ist für den Herbst 2011 geplant - zusammen mit ihrer neuen Band, die weitgehend ebenfalls aus HSM-Absolventen besteht. Aktuell brilliert Jessy im Gangster-Musical "Revolver im Klavier" in Hamburg. Die Absolventin des Jahrgangs 2007 unterricht an der HSM heute Gesang und Stage-Performance.
Die Sängerin aus der Schweiz wurde im frühen Alter in klassischem Gesang ausgebildet, bis es sie dann zur Popularmusik zog.
Karin absolvierte die Berufsausbildung an der Hamburg School of Music (Hauptfach Gesang) und belegte im Anschluss erfolgreich das pädagogische Jahr.
Durch weiterbildende Workshops erwarb sie sich zusätzliches Wissen über die verschiedenen Gesangstechniken und die damit zusammenhängenden Themen wie Logopädie und Anatomie.
Nebst musikalischer Früherziehung arbeitet Karin Meier seit über 5 Jahren als Gesangscoach für Anfänger und Profis (wie zum Beispiel Ronja Hilbig von der Girlband „Queensberry“) und hat in verschiedenen Projekten mitgewirkt, u.a. von Franz Wittenbrink (»Cafe Amazonien«) oder Christian von Richthofen.
Ihr Schwerpunkt liegt im Rock/Pop Bereich und der Stage Performance, was sie bisher in mehreren Bands und auf vielen Bühnen im In-und Ausland unter Beweis stellte.
Malte Müller studierte Schlagzeug an der Hamburg School of Music und absolvierte den Popkurs an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Er spielt in diversen Projekten und auf Sessions in Hamburg. Seine stilistischen Einflüsse reichen von Pop und Rock über Reggae bis hin zu Jazz und Latin. Mit seinen Bands "Pure Fruit Orchestra" (Jazz, Reggae, Dub) und "Die Tüdelband" (plattdeutscher Pop/Rock) ist Malte oft unterwegs. Beide Bands veröffentlichen 2012 ihr zweites Album.
Malte ist in Hamburg als freischaffender Schlagzeuger und Musiklehrer tätig und unterrichtet seit 2011 an der Hamburg School of Music das Fach "Rhythm & Groove".
Thomas Nack wirkte unter anderem mit bei Musicals wie Tanz der Vampire, Der König der Löwen, Mamma Mia und spielte an zahlreichen bekannten Schauplätzen weltweit (Fabulous Singlettes (Australien), Meerkabarett Sylt, Take A Chance, Delphi Showpalast, Hamburg).
Auf Tour begleitete er als Support unter anderen Al Jarreau, war mit Gamma Ray auf Japan Tournee und absolvierte mit Iron Savior als Support für Running Wild/ Grave Digger eine Deutschland- & Spanientour. Außerdem erschienen verschiedenste Alben der oben genannten Künstler, sowie zahlreiche Video- und TV-Produktionen nicht ohne sein rhythmisches Zutun: Savage Circus/ DVD: Live in Atlanta, Naima, Bed & Breakfast, Jailhouse u.a.
Thomas nahm Unterricht bei Udo Dahmen, Robbie Smith und Heinz Lichius und bildete sich am Drummer’s Collective/NYC bei Michael Lauren, Kim Plainfield, Pete Retzlaff sowie Fred Klatz weiter. Er nahm teil an Workshops mit Gregg Bissonette, Jojo Mayer, David Garibaldi und Curt Cress.
Als Drummer von Jan Delay tourt Jost Nickel seit Mitte 2006 mit dem Nummer-Eins-Album »Mercedes Dance« im Gepäck durch die Lande. Spätestens seit der Veröffentlichung der begeistert aufgenommenen Live CD Mercedes-Dance-Live« (2007) ist offensichtlich, wie gut diese Kombination funktioniert. Studiert hat Jost am Drummers Collective in New York und hat sich unter anderem als Drummer/Musical Director bei Mousse T. (feat. Andrew Roachford, Emma Lanford & Omar) aber auch Seeed und Marla Glen oder Matalex feat. Randy Brecker einen Namen gemacht.
Auch außerhalb Deutschlands ist Jost aktiv und hat im Verlauf der letzten Jahre mehrere Top 10 CDs in Frankreich und Belgien eingespielt. An der Hamburg School of Music und an der Musikhochschule in Hamburg (Popkurs) ist er als Dozent tätig und schreibt regelmäßig eine Workshopreihe für das Magazin "Drums & Percussion".
Matthias Pawelski studierte am Hamburger Konservatorium und schloss 2000 mit Diplom ab. Seitdem arbeitet er als selbstständiger Klavierlehrer und Musiker.
Karin Ploog arbeitet in allen Bereichen der Unterhaltungsmusik sowie im Bereich der Klassik und im Jazz. Sie besitzt drei Hochschuldiplome, langjährige Bühnenerfahrung (u.a. deutsche Erstbesetzung in Cats) und singt in Live- und Studioproduktionen für zahlreiche Rundfunkanstalten sowie freie Produzenten. Die Diplom Musiklehrerin ist Dozentin im Kontaktstudiengang Popularmusik Hamburg und hatte unter ihren Schüler unter anderen Judith Holofernes (Wir sind Helden), Michy Reincke, Astrid North (Cultured Pearls), Bo Doerek, Rocco Cantorelli.
Karin arbeitete zusammen mit Stanley Lebowski, Carl Davis, Bert Olden und veröffentlichte 1999 ihr Gesangsfachbuch »Voicecoaching«.
Gitarrist / Produzent / Komponist.
Dominik Pobot ist Gitarrist bei Montag, Ina Müller, Carolin Fortenbacher, Ruben Cossani sowie diversen Theaterproduktionen des St. Pauli Theaters Hamburg und Werbemusikproduktionen.
Musikproduktion und Komposition: Werbemusik hat er u.a. für Ikea, Volvic, DHL, Chrysler,T-Com, Wella, Deichmann produziert. TV-Musik: div. Filmmusiken für ARD, arte, ZDF und dritte Programme. Kinomusik: »Mit den Waffen einer Frau« (Senator Film). Dominik lebt in Hamburg mit Frau und vielen Gitarren und ist freitags meistens auf dem Isemarkt anzutreffen.
Gitarrist / Produzent / Komponist.
Dominik Pobot ist Gitarrist bei Montag, Ina Müller, Carolin Fortenbacher, Ruben Cossani sowie diversen Theaterproduktionen des St. Pauli Theaters Hamburg und Werbemusikproduktionen.
Musikproduktion und Komposition: Werbemusik hat er u.a. für Ikea, Volvic, DHL, Chrysler,T-Com, Wella, Deichmann produziert. TV-Musik: div. Filmmusiken für ARD, arte, ZDF und dritte Programme. Kinomusik: »Mit den Waffen einer Frau« (Senator Film). Dominik lebt in Hamburg mit Frau und vielen Gitarren und ist freitags meistens auf dem Isemarkt anzutreffen.
Matthias Pogoda, geb. 1959, hat in Hamburg Klassische Musik, Jazz und Pädagogik studiert. Er ist als Gitarrist und Pianist ein gefragter Künstlerbegleiter, Arrangeur, Coach und Autor und arbeitet u.a. für Inga Rumpf, Ina Müller und Reinhold Beckmann und ist Gastsolist der NDR-Bigband.
Er ist auch als Theatermusiker (z.B. Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Thalia Theater) und als renommierter Sachverständiger für Plagiatfragen bekannt. Letzteres unterrichtet er auch im Fachbereich "Musik & Business".
Als Pädagoge hat er für die Universität Bremen und das Institut für Lehrerfortbildung Hamburg gearbeitet, bevor er im Jahr 2000 als Dozent bei der Hamburg School Of Musik begann, wo er den Fachbereich Gitarre leitet und für das Prüfungswesen zuständig ist.
Zusätzlich werden jeweils Gäste aus der Musikwirtschaft, Kulturmarketing und Musikszene eingeladen. Zu Themen wie GEMA, GVL, KSK, Urheber-, Verlagsrecht, Künstlerverträge als auch Motivationspsychologie, Analysen verschiedener Berufsprofile sowie grundsätzliche Strategien für den Berufseinstieg.
Mignon Remé ist Film-, TV- und Theaterschauspielerin aus Hamburg. An der Hamburg School of Music leitet sie im Bereich Stage-Performance einzelne Workshops, die sich mit Improvisation, Tanz und Schauspiel beschäftigen.
Mignon hat bereits in diversen Film- und TV-Produktionen mitgewirkt (SOKO Köln, Stubbe, Notruf Hafenkante, Unter den Linden) sowie in zahlreichen freien Theaterproduktionen. Zudem ist sie Spielleiterin der Improvisationstheatergruppe hidden shakespeare mit regelmäßigen Auftritten im Schmidt Theater und in Alma Hoppes Lustspielhaus in Hamburg. Sie gibt Gastspiele in der ganzen Welt, Lesungen mit Pulitzer-Preisträger Michael Cunningham u.v.a. Ein Studium in Schauspiel, Tanz und Improvisation hat Mignon in Hamburg und New York absolviert.
Anna Sander ist Psychologin (Bachelor of Science) und Ergotherapeutin mit den Fachbereichen Kommunikation, Beratung und Mediation (Konfliktmoderation).
Seit ihrer Jugend spielt sie als Bassistin in verschiedenen Bands. So kann sie heute ihr Wissen über die Arbeit freiberuflicher Musiker und über die pädagogische Psychologie in ihrem Unterricht miteinander verbinden. Ziele des Unterrichts sind die Erweiterung der Kompetenzen in den Bereichen Gesprächsführung, Umgang mit Konflikten und Gruppenleitung sowie die Auseinandersetzung mit der eigenen Person und den eigenen Werten.
Jörg Sander gehört seit langem zur deutschen Studioelite und spielte bereits für Echt, Cultured Pearls, Fury in the Slaughterhouse, Keimzeit, Bed & Breakfast, Rollergirl, Michel van Dyke, Heinz Rudolf Kunze, Sissi Perlinger.
In Udo Lindenberg's Panikorchester ist er fester Bestandteil. Auf der CD "Ewig rauscht die Linde" und für die Live Tour Rock gegen Rechts 2001, später bei „Stark wie Zwei“ spielt Jörg Gitarre.
Zudem arbeitete er an der Filmmusik für »Sonnenallee« und »Knockin on Heavens Door«. Seit 2005 eigenes Studio in Hamburg mit Spezialisierung auf Gitarrenaufnahmen.
Erik Schäffler ist Schauspieler, Sprecher, Theaterautor und Theaterregisseur. An der Hamburg School of Music leitet er einzelne Workshops in den Bereichen Präsentation, Schauspiel und Improvisation.
Erik spielt in zahlreichen Fernseh- und Kinofilmen wie Tatort, Der Mistkerl, Soko Wismar, Soko Köln, Doppelter Einsatz, Notruf Hafenkante und war im Januar 2008 in zwei Beiträgen beim Max-Ophuls-Festival in Saarbrücken zu sehen. Feste Engagements in Theaterhäusern führten ihn bereits nach Tübingen, Freiburg und Berlin. Zudem spielte er in Produktionen wie Hamburger Jedermann, Caveman am Tivoli, Lust und Nachttankstelle von Franz Wittenbrink, Wartesaal Deutschland, Krabat am Deutschen Schauspielhaus. Den Bayerischen Theaterpreis erhielt Erik im Jahr für Moby Dick.
Seit Jahren ist Mischa Schumann eines der Zentralgestirne der Hamburger Szene, aktiv als Pianist und gelegentlich Keyboarder mit seinem Trio und in unzähligen weiteren Projekten, lange Zeit mit Jonas Schoen, noch längere Zeit als musikalischer Leiter der Band von Ulita Knaus. Ein Musiker mit einem ausgeprägten Formwillen, der sich auch in seinen Arbeiten als Komponist und Arrangeur unter anderem für die Bigbands des Jazzhauses und des NDR niederschlägt.
www.myspace.com/mischaschumann
www.youtube.com/watch?v=rnd1SL1wr5Q
Martin Schröder absolvierte an der Hamburg School of Music das Studium zum Berufsmusiker im Fachbereich Bass. Das Pädagogische Jahr schloss er ebenfalls an der HSM ab.
Martin spielte u.a. Deutschlandtourneen mit der Band „Siebeth“, Duncan Townsend und Graziella Schazad. Gastauftritte hatte er u.a. für Pohlmann, No Angels, Sopie Ellis Bextor und Right Said Fred.
Zur Zeit ist Martin Bassist und Schlagzeuger bei Tom Klose. Außerdem ist er seit 2009 Veranstalter von Ingo Pohlmanns „Rocker vom Hocker“.
Hardy studierte in Köln und Essen Schlagzeug und Klavier.
Außerdem absolvierte er den Kontaktstudiengang Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater.
Hardy erhielt Unterricht bei Udo Dahmen in Hamburg, sowie Einzelstunden und Masterclasses bei Gary Chaffee, Jim Chapin, Joey Hereydia, Dave Weckl und John Robinson.
Außerdem war er viele Jahre als Studio und Live-Drummer unterwegs. Zusätzlich arbeitete Hardy als Komponist und Produzent.
Seit einigen Jahren hat Hardy sich auf das Unterrichten spezialisiert (Einzel- und Gruppenunterricht) und betreut zurzeit fast 100 Schüler pro Woche. Die jüngste Schülerin ist 3 Jahre, der älteste Schüler 68 Jahre alt.
Arne Straube ist Keyboarder, schreibt Songs und produziert.
Er spielt mit Graziella Schazad (Warner Music), Stefanie Hempel, Johannes Strate, Kristoffer Hünecke (Revolverheld) und dem inlaubtrio. Sein Duo "Clarence & Napoleon" veröffentlicht 2012 sein Debutalbum (Ferryhouse Productions).
Arne hat an der HfK Bremen und in Göteborg Jazzpiano studiert.
Mary Thompson wuchs auf in Jackson/Mississippi mit dem Erbe ihrer Heimat Gospel, Blues und Soul und sang dort als Solistin im Chor der Mount Charity Missionary Baptist Church. Nach ihrer Einreise nach Deutschland (1978) war sie Solosängerin in diversen Bands und tourte durch ganz Europa. Beim Yamaha Popular Songfestival in Japan erlangte sie den 5. Platz.
Gemeinsam mit Lorenz Bösche gründete sie im Jahr 2004 den »St.Pauli Downhome Gospelchoir« an der Hamburg School of Music. Als Gastsolistin war sie 2005 mit der Münsters Old Merry Tale Jazzband auf der »Hot Jazz Tour« durch Deutschland. Seit 2006 absolvierte sie zahlreiche Auftritte mit den Three Ladies of the Blues (unter Leitung von Joan Faulkner) bei Jazzfestivals in Ascona, Wien, Tiflis.
Jo Varain absolvierte seine Ausbildung zum Berufsmusiker an der Hamburg School of Music mit dem Hauptfach Bass. Zuvor absolvierte er den „Bachelor of Recording Arts“ am SAE Institute in Berlin und nahm am „Audio Engineer Diplom Course“ am SAE Institute Hamburg teil.
Jo spielte u.a. Deutschlandtourneen mit Martin Kilger, den Bands Baby Benzin, Montag und Paulus. Mit seiner Band Baby Benzin nahm er 2009 am Popcamp teil und absolvierte zudem den Kontaktstudiengang Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.
Er ist Mitinhaber des Musikproduktionsstudios drei30, das u.a. bereits für Ikea, Zalando und Volvic gearbeitet hat.
Neben seiner Dozententätigkeit an der Hamburg School of Music ist Jo freier Dozent und Workshopleiter am SAE Institute Hamburg.
Susanne Vogel, Bassistin und Komponistin, war elf Jahre lang Bassistin von Edo Zanki und war auf Tourneen/Gigs mit Sabrina Setlur, Ina Deter, Pe Werner, Klaus Lage, Inga Rumpf, Gabriel Gordon.
Als Studiobassistin war sie tätig für Produzenten wie Edo Zanki, Django Seelenmeyer, Sven Bünger, Detlef Petersen, Andreas Herbig, Hannes Hoffmann. Zudem hat sie mitgewirkt bei den Musicalproduktionen Cats, Evita, Kiss Me Kate, Hair und der Rocky Horror Show.
Seit 2001 hat Susanne mit der eigenen Band Soulounge mehrere Tourneen, Konzerte und CDs absolviert und herausgebracht und als Support gespielt bei George Benson, James Brown und Jazzkantine bzw. Konzerte gegeben mit Roachford, Lamont Dozier und Joo Kraus. Susanne wurde ausgebildet an der Swiss Jazz School Bern und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Sie ist Dozentin an der Hamburg School of Music und an der Musikhochschule Lübeck.
Johannes Weißbach ist Gitarrist, Bassist und Songwriter aus Hamburg. Seine aktuellen Projekte sind "Pierre Ferdinand et les Charmeurs" (Gitarre) und die "Hannes Weißbach Band" (Gitarre/Gesang). Mit "Pierre Ferdinand et les Charmeurs" belegte er bei Stefan Raab‘s Bundesvision Songcontest 2011 den 11. Platz.
Johannes spielte u.a. bereits für Udo Lindenberg. Seit 2001 ist er Dozent für das Fach Gitarre an der Hamburg School of Music.
www.facebook.com/pages/Johannes-Weißbach/174944965919907?sk=wall
Matthäus Winnitzki spielt seit seiner Kindheit Klavier, hat an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg Jazzpiano studiert und ist in zahlreichen Projekten als Bandleader oder Sideman aktiv.
Im Jahr 2007 inszenierte der renommierte Theater-Regisseur (»Lust«, »Sekretärinnen«, »Nachttankstelle«, "Eltern") gemeinsam mit 15 Sängerinnen und 5 Musikern der Hamburg School of Music den Liederabend »Café Amazonien«, der bereits mehrmals im Hamburger St. Pauli Theater vor ausverkauftem Haus gespielt wurde. Ein neues Theaterprojekt ist für 2011 in Vorbereitung.
Franz Wittenbrink wuchs im Musikinternat der Regensburger Domspatzen auf und lernte während seiner Schulzeit Klavier, Violoncello, Orgel, Trompete, Tonsatz und Kontrapunkt. Er tourte später mit schwarzen Musikern (Soul, Funk, Reggae, Jazz), ging ans Nationaltheater Mannheim als Komponist, Dirigent und musikalischer Leiter des Schauspiels und war Dozent an der Opernklasse der Musikhochschule Mannheim/Heidelberg. Sein musikalisches Schaffen erstreckt sich über zahlreiche Produktionen hauptsächlich in Stuttgart, Hamburg und Basel: »Commedian Harmonists«, »Alone together«, »Die Fledermaus«. Von 1993 bis 2000 machte sich Wittenbrink in Hamburg als musikalischer Leiter am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg einen Namen. Seitdem tragen zahlreiche szenische Liederabende sein Talent quer durch Deutschland und Österreich.
Nach seinem Schlagzeugstudium am Musician Institute in Los Angeles, das er mit der Auszeichnung »Outstanding Drummer Of The Year« abschloss, zog Helge Zumdieck 1988 nach Hamburg. Hier arbeitet er seitdem als Freelance-Schlagzeuger für zahlreiche Live-, Studio-, Rundfunk, TV- und Theaterproduktionen.
Seine Credits umfassen unter anderem Künstler wie Ina Müller, Inga Rumpf, Annett Louisan, Frank Ramond, Reinhold Beckmann sowie die Theaterproduktionen von Franz Wittenbrink (Eltern, Nachttankstelle, Sekretärinnen, Lust).
Nach 10-jährigem Lehrauftrag an der Hochschule für Künste in Bremen sowie Gastdozentur an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg gründete Helge Zumdieck im Jahr 2000 zusammen mit Kollegen die Hamburg School of Music, Norddeutschlands einzige staatlich anerkannte Berufsfachschule für Popularmusiker. Für diese ist er bis heute als künstlerischer Leiter und Geschäftsführer tätig und unterrichtet in den Fächern Drums, Rhtym & Groove, Read & Sing.